音乐产业走出去要走“文化包装”路线，不要把“包装”的色彩想得过重。我们现在流行音乐难以走出去主要的原因还是在作品上。现在国内音乐产业难走出去主要因为两种极端想法——越土越是世界的；只有西方的才是世界的。这些都是不成熟的想法。

　　中国音乐需要世界的品质，而这个品质一定不要把去维也纳租下金色大厅再邀请一批华侨参加的演出当做是世界音乐品质。世界音乐的品质是要能有“灵魂”的音乐，什么才是“灵魂”？说白了，就是我们的民族文化。内容、市场、歌手缺一不可。但是现在国内的音乐制作却是很混乱，创作音乐的还要兼职当歌手；发行音乐的还要参与音乐制作过程……为什么我们不能把自己善于做的事情先做好再去考虑赚钱呢？

　　流行音乐呈现的形式应该是多样性，因此我们不应该从政府层面去限制音乐产业的发展，我们应该把音乐还原给大众，而不是限制听众对音乐的选择。作为政府要进一步开放发展思维，鼓励更多音乐人走入流行音乐市场。把流行音乐发展成“百花齐放”的产业。此外，我们不得不正视原创音乐在整个产业起到的推动作用，越来越多的原创音乐人得到了发展和表现空间，而原创音乐节作为一种新兴的音乐销售渠道在很短时间内就实现了盈利，这足以看出原创音乐的生命力和在整个产业中所起到的作用。

　　版权问题固然是困扰我们产业发展的阻力，但是可以看到，国家和相关音乐协会正在积极运作和制定收取版权费用的规章制度。美国和日本用了40年时间才完善相关的制度，即便是香港也用了30年以上时间来完善版权保护。而内地从提出要去完善版权保护到现在仅有不到20年时间。目前，我们正在积极制定关于表演权方面的权益，尽可能地保障音乐人的权益。但是不得不提的是，版权收费标准的出台时间可能还要比较长的时间，版权收费的制定是“一碗水端平”，还是不同地区不同标准？这成为困扰我们制定相关法律的根本难题。