(资料图片)

　　戏曲是中华文明不可分割的一部分，它不仅反映着历史的进程，也代表着一个民族的灿烂文化。然而随着历史的变革、社会的发展以及人们对戏曲认知的差异，或多或少影响了它的发展及生存状态。那么，在今天的市场经济条件下，中国戏曲的市场化道路与选择应该是怎样的呢?本报记者采访了中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员刘祯。

　　戏曲不仅仅是博物馆艺术

　　刘祯直言，谈戏曲的保护也好，发展也好，首先要明确一个定位，即戏曲的两面性，如果从历史的角度看，它应该是一个传统的范畴，或者称其为传统文化。如果从现实角度看，它又属于当代艺术范畴。刘祯表示，不太同意把戏曲称为博物馆艺术，他给戏曲的定位是八个字——传统文化、当代艺术。明确了这个定位以后，才能明确该如何对待戏曲。因为它是一种具有传统文化的当代艺术，所以不可能把它当做时下的流行艺术或现代艺术一样对待，将其完全推向市场。另外它毕竟是一种活着的东西，过去一些前辈总结的关于中国戏曲的特征、特性，当然都很好。比如它的综合性、虚拟性、程式性等等。但是中国戏曲其实还有一个重要的特性，那就是具有一种非常顽强的生命力。

　　世界三大古老戏剧文化除古希腊罗马戏剧、古印度梵剧之外，就是中国的戏曲。在三大古老戏剧中，中国戏剧虽然形成最晚，但与前两者相比，中国戏曲的生命力最强。所以我们不能说，中国戏曲仅仅是博物馆艺术，从它的历史、传统来看，它具有博物馆艺术的特性，但它绝不仅仅是博物馆艺术。了解了这些以后，对待中国戏曲的发展尤其是地方戏曲的发展，应该采取一种什么样的态度或者政策指导也就明晰了。

　　刘祯认为，在市场经济条件下，中国戏曲同时也具有当代艺术的特性，而且与老百姓密切相关。仅此一点，可以说中国戏曲就具有了市场生命力。改革开放以后许多民营剧团放开，不少剧种在本地区是相当活跃的。比如在东南沿海地区的一些县里，一天有上百个戏班同时演出。

　　戏曲既要传承也要创新

　　刘祯介绍，今年2月他去温州太顺进行非物质文化遗产的考察，恰好是当地民俗活动比较活跃的月份，演出活动频繁。他发现相隔几里就有剧团演出。前两年，他还去过一次浙江台州搞调研，那里的民间演出活动也非常活跃，观众很多。

　　这几年由于民营剧团的放开和演出市场的日益活跃，民营演出市场已经有了很好的势头，河南的王红丽豫剧小皇后剧团就很有代表性。小皇后剧团虽然也是一个民营剧团，但它的经营模式与众不同。剧团不仅演出传统戏，同时也创作演出一些现代戏、新戏，像《铡刀下的红梅》，在文化部和中宣部都获过奖。

　　刘祯认为，走向市场是戏曲发展的必然。戏曲在走向市场的过程中，把机制也激活了，而且也满足了老百姓的文化生活和娱乐需求。不过同时还应看到，民营剧团走向市场的时间不是太长，有些东西还需要引导和规范，不要只看眼前利益，要有长远眼光。这当中包括剧目生产和演员培养问题。随着市场的进一步成熟，今后可能需要考虑的问题还要更多一些。

　　但刘祯同时强调，中国戏曲作为具有传统文化的当代艺术，让它与现代流行艺术一样去争取观众，完全市场化是不现实的，还需要政府的扶植与保护。换言之，把戏曲完全推向市场，可能是对戏曲的一种伤害，但也不能完全让政府把戏曲养起来，即便有的剧种已经被国家列入“非遗”名录。

　　小剧种也有文化价值

　　中国的地方戏曲品种繁多，仅福建一地就有50多个曲种。那么全国总共有多少个剧种呢?刘祯解释说，不同时期有不同的统计，解放初期有过统计，1980-1981年戏曲研究所也有过统计，在大百科全书中还专门有一个戏曲剧种的表格，列了317种。这个统计应该说是科学性的，有若干项指标作为依据。

　　眼下刘祯正准备进一步做相关研究。在他看来，一个剧种的成因是很复杂的。前几年研究所也做了关于全国剧种、剧团的现状调查。这次调查虽然也取得了不小的成绩，但由于受时间、经费、人力的制约，还存在一些不足。刘祯说，调查显示，随着时间的推移，这些年又消亡了不少剧种，这种变化值得关注。好在这几年，随着“非遗”工作的不断深入，各级政府加大重视和扶植，有些被解散了的剧团又重新恢复，将一些老艺人重新召集回剧团且进行挖掘整理，有些地区还挖掘出了新的剧种。刘祯说，有一次他们到武当山的一个小镇去考察，结果在这个镇上又发现了刚刚复活的两个新剧种，这两个剧种是解放以后消亡了的。以上情况表明，重新统计剧种是十分必要的。现在来做这项工作，应该说时机已经成熟。

　　刘祯认为中国戏曲尤其是地方戏曲发展还是很乐观的。因为众多的地方戏曲与大剧种一样，也有着同样的艺术价值和文化价值。而且随着“非遗”工作的深入，对地方剧种的保护会越来越有的放矢。