电视剧《茶馆》剧照

　　50年前的话剧《茶馆》已经深入人心，并且影响了几代人。眼下，电视剧《茶馆》的热播，再次吸引了人们的眼球。观众一方面在怀旧中回味经典的况味，一方面在品评中感受电视艺术赋予经典作品的新魅力。有媒体曾评价电视剧《茶馆》“是经典翻拍中最好的一部”。那么，作为这部戏的导演又是如何看待自己的作品和观众评价呢?近日，本报记者专访了《茶馆》的导演何群。

　　将短跑变成长跑有压力

　　老舍的话剧《茶馆》给整代人的印象非常深刻，他的语言诙谐、幽默，既有平民感，同时又有北京的文化特色，为我们提炼出了京城文化的精华。“我觉得能有机会拍老舍的作品是一件很荣幸的事。”何群告诉记者。“当然，肯定会有压力，这种压力就是把一部经久不衰的三幕话剧变成一部30多集的电视剧。如果打个比方的话，就如同把100米短跑变成长跑，甚至是变成马拉松式长跑。如何变短跑为长跑，还是有压力的。”

　　至于如何做到在长跑当中把所有情节进一步凝练，并且吸引人?何群说，这首先应该是编剧的功劳，因为首先得有一个相对完整的剧本，导演只是把剧本当中的人物、事件更加集中地表现出来，把文字变成立体影像，这是作为导演要完成的任务。

　　何群说，在角色选配方面，主要是先确定王利发这个角色的扮演者，之后才是王利发周边的人物。“我的基本原则：一是除个别角色外，大多数演员都应具备掌握运用北京方言的能力;二是他们对《茶馆》要有一定的了解，对老舍的文学作品也应该有所了解。但老实说，到了真正开拍的时候，我才感觉到要拍好《茶馆》并非简单，我个人认为，要拍好这部电视剧，首先不要故弄玄虚，要拍得随和一点，要给人一种亲近感，充分体现老舍原作对人世间的那种平和态度。”

　　经典不能复制

　　有人曾说，电视剧改编就是将原作有意拉长，何群否定这样的说法。他解释说：“电视剧把《茶馆》由舞台平面剧变成了立体剧，从茶馆前门写到了后院，而且每个剧中人都有了自己的家，有他们自己的生活环境。准确地说，电视剧与话剧的艺术形式不一样了，因此艺术表现形式也自然不同。”

　　因为之前有了话剧的印象，那么，在拍摄当中作为导演哪些地方需要回避，哪些地方又需要借鉴呢?何群对此回答说：“话剧的影响肯定会有的，而且它也给我们提供了一个人物造型的基本概念，它已经不同于纯文学。在2008年底开拍的时候，距话剧《茶馆》的诞生已经有几十年了，再重新演绎它，演员的生活基础肯定和以前有距离，不会像老一代演员那样有深刻的生活基础。但时代在变化，如果完全复制，已经不具备当年的条件，有的老一辈演员已经故去，有的演员由于年龄的原因已经不能再演戏，再加上电视剧和话剧属于完全不同的两种艺术形式，所以我们只能根据我们的理解来做我们应该做的事情。

　　当记者问及电视剧《茶馆》播出之后都听到哪些反映时，何群坦言，近一段时间他一直在拍新戏，他只是听别人告诉他网上的一些评论，诸如肯定的声音多，批评也有，像民俗方面的问题和老百姓的一些生活细节等等，只要是大家提的有道理的他都会虚心接受。

　　拍戏是一门遗憾的艺术

　　对于不同的声音，何群坦言不介意，在他看来，有不同声音很正常，每拍完一部戏都会留下遗憾，这一点他非常清楚。他坦承在短短几个月的创作当中难免有失误和疏漏，肯定也有做得不周的地方，人只有在遗憾中才会有进步。

　　对于经典翻拍问题何群的看法是，经典之所以受关注，是因为它有自己的观众群。但如果完全迎合观众口味的话，就会失去很多原汁原味的东西，这是一个如何把握分寸的问题。“在这里我要感谢话剧《茶馆》，它给大家留下了许多可以回味的东西。电视剧版的《茶馆》在原作的基础上，应该说又增添了新的亮色，比如唐铁嘴儿、庞太监，刘麻子等角色，网上对张秀英这个角色也给予了很多肯定。再就是王利发这一人物，电视版《茶馆》除了保留了人物软弱的一面之外，又增加了他反抗的一面，让人物更加丰满了。”

　　“不管怎么说，电视剧版的演员从陈宝国到大部分演员都是很称职的，在演出时他们都表现出了对《茶馆》的敬意，是带着虔诚的心态去塑造角色的，也尽了自己的最大努力，这一点我非常感谢也非常满意。

　　何群最后总结说：“对于翻拍名著或者经典，我个人的体会是，第一首先是尊重。第二是你对当时的历史和文化要有一个比较充分的了解和认识。文化产品是特殊产品，它与纯商业还不完全一样，因为它是一种精神产品，不仅要给观众带来视听享受，还应给观众的精神带来慰籍，两者缺一不可。